笠松紫浪
笠松紫浪 Kasamatsu Shirou (1898-1991)
新版画旗手 | 抒情派继承人 | 化繁为简的魔术师
笠松紫浪的生平
少年习画 博采众家之长
笠松紫浪原名四郎,出身于东京浅草附近的普通人家,是家中的四子。十四岁时,他拜入著名的日本画、浮世绘画家镝木清方门下学习绘画。清方门下弟子的画号中都带“水”字,清方照着他的本名“四郎(shirou)”,为笠松起了“紫浪(shirou)”这个画号。
紫浪的恩师镝木清方是近代日本画、浮世绘历史上最为耀眼的明星这一点自不必说,川濑巴水、伊东深水两位师兄更是分别代表了新版画运动中风景绘、美人绘的两大巅峰。紫浪的艺术风格和技法不仅尽得恩师清方的真传,也有对两位师兄作品的模仿和继承,巧妙地将景物氛围与人物神情融合到了一起。17岁起紫浪便活跃于画坛,并发表了许多优秀作品。
结缘版画 寻找属于自己的赛道
笠松紫浪也是新版画运动中一名出色的旗手。受恩师镝木清方的指点,他从1916年开始尝试创作传统版画,1919年起与渡边庄三郎合作出版了数十幅优秀的风景主题新版画。这些画作笔触精致、晕染得当、色彩柔和,主题多为东京街头风物及温泉、名山等旅游胜地,有着极为典型的“昭和愁绪”之感。
1952年起,笠松紫浪开始与京都的百年版元“艺艸堂”合作,再次投身于版画创作之中。7年间创作并出版了将近100幅风景与美人绘版画,取材的足迹踏遍了大半个日本。晚年紫浪开始尝试“创作版画”,也就是自画·自刻·自印的独立版画创作,并积极参与书籍插画、儿童绘本等书籍出版,直到1991年以94岁高龄去世为止,笔耕不辍,是一位多产且技艺精湛的新版画作家。
笠松紫浪的作品
温柔明朗 第二个川濑巴水
笠松紫浪擅长风景版画,尤其善于表达雨雪的动态和晨昏交替时渐变的天光。在他笔下,山川草木与人迹烟火仿佛交错成了一首抒情诗,颇让人联想到川濑巴水和歌川广重,又有明显的个人风格。
在画面结构上紫浪沿袭了广重的风格,他把主体放大到极限,在一角点缀上行人或灯火, 用人的“小”衬托景的“大”,画作便多出一股辽远宏大的叙事感。在细节方面则借鉴了师兄巴水的技法,雨丝、雪花、水波等都与巴水有相似之处,如用密集的黑色直线表现疾风骤雨的手法与巴水的代表作一脉相承。
当然,紫浪并非只会拾人牙慧的模仿者,而是有着明确个人风格的创作者。紫浪的用色更加鲜艳明快,通透感极强,画作因此而显得柔美宁静,全无压抑沉重之感。选取的画面景象极具氛围感,似乎捕捉到了时光流逝中突然变慢的一帧,让人不由自主的放下纷杂的思绪,细细品味那一刻的情绪。
简而不陋 化繁为简的魔术师
笠松紫浪深谙“重剑无锋、大巧不工”的道理,主张创作工序上的“极简主义”。他的版画作品乍看之下用色丰富、过渡自然、细节考究,实际上每幅作品平均仅需套色印刷5次便可完成。与其他新版画作家动辄套印30-40次乃至70-80次的作品相比,紫浪“化繁为简”的本领简直如同魔术师一样令人惊叹。他在绘制草稿时便有意识的简化了用色数量和过于繁杂的细节,大大减轻了雕师和摺师的工作量。工序简化降低了创作成本,但并未显著降低画作的质量,如此之高的性价比也是笠松紫浪能高产且广受欢迎的一大原因。
为了丰富画面的观赏性,紫浪使用了“主题色”、“撞色”、“渐变”这3个技巧。他的作品常常大面积使用一个“主题色”,极端情况下整幅作品甚至全用一个颜色印刷,接近于单色版画,通过在大色块中穿插光影线条来打破色块的厚重感,增加画面细节,如此一来画面简而不陋,趣味横生。紫浪还巧妙运用了“红/蓝”、“黄/绿”、“黑/白”等冲突强烈的对比色来打破单调,只需稍稍点缀几笔反色,便能让色彩关系趋于完整。摺师精湛的印刷技法也十分重要,在印刷时大量使用渐变技法表现明暗变化,静态画面因此被赋予了动感,创造出了极大的想象空间。
Sharon